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杨之光
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名家点评
超越传统 综合创新——人物画艺术家杨之光
《杨之光四十年回顾展》在北京落下帷幕,继之在广州开幕。南北呈现一片盛况。一位早在50年代崭露头角的人物画艺术家,首次在京举办个展,本意不在轰动效应,却给画界以震动和兴奋。画展以其严格的选择性,编年史序的学术感,特别是一系列走向辉煌的人物画本身,展示了杨之光四十年奋力攀登的足迹。画展还从一位人物画艺术家不断求索、不断自我更新的独特角度,触及了中国画整体发展中的历史性课题。 杨之光17岁出版中国画集,24岁以其成名之作《一辈子第一回》肯定了中国画在写实人物画领域具有的无可取代的表现力和艺术魅力。在那个“金奖”、“大奖”绝少仅有的年代,杨之光
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2012/06/30 14:42:46
借鉴古洋寻我法——记岭南著名书画家杨之光先生
今年年初,在广州艺拍专场,当代岭南名家杨之光的人体册页《至美集》掀起了一轮竞拍的高潮,在买家的竞相叫价中以104.5万元的成交价勇夺该专场魁首,也一举创造了杨之光作品拍卖的新记录,在这一振奋人心的消息传来后,我再次采访了杨之光教授,我们的采访也是从30年前的话题说起。 早在30年前,“文化大革命”刚刚结束,被剥夺了创作权利多年的杨之光,回到广州美术学院,重执教鞭,他是一个实心眼、又很爱才的人,对有绘画天分,又努力学习的学生,常常公开表示对他们的关注和爱心。他言传身教、深入浅出而精彩的教学方式方法,令他的学生钦佩不已,都以能跟他学画为荣。
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2012/06/30 14:40:42
来源:
中国书画报
作者:
陈文祥
充满音乐旋律的艺术——评杨之光的舞蹈人物画
岭南画派的宗师剑父提出“折衷中外,融合古今”的论点,迄今已有六七十个年头。当中经过许多画家努力探索,证明这条路子是宽广的。杨之光教授是属于实践成功的画家,他在七十年代之前,创作主题的人物画而饮誉国内外。八十年代始,以更多的精力投入舞蹈人物画的创作,在近年历次展览中,这部分作品占有重要的位置。它们都像是一些束束妍丽的鲜花,引人入胜。这里虽没有乐曲,却充满了旋律,没有声音,却充满了语言。它的语言是视觉形式美;它的旋律,是色彩、笔墨、线条的节奏感。他的这些作品多彩多姿,是源于对生活的长期积累和审美视野的开拓,不宥于一个国家,一个民族的一两种舞蹈。在他的笔下有本
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2012/06/30 14:38:57
作者:
黄渭渔
贯通融汇 特立独行——简谈艺术大家杨之光
杨之光先生是叙述二十世纪中国绘画史时,不容忽略的艺术家。他的艺术学养融贯中西,通会古今。 从中国古典的、传统的审美层面上来观照杨之光,其诗、书、画、印四艺齐备。当代画坛,具此涵养者已是凤毛磷角了。杨之光先生在为《石鲁像》一作的题诗日:“妖孽横行百卉落,未逾花甲死不服。任性痴狂对尘世,石公笑时我则哭。”除了用画笔来表现了石鲁孤傲、倔强的个性外,还以诗歌的体式抒发了对故友的追念与崇敬,是绘画的艺术性与诗歌的思想性完美结合的艺术佳作。古贤“画兰题诗”是借物喻物、咏物抒怀的高妙境界。而杨之光先生画像题诗也可谓是对这种高妙境界的阐发与弘扬。杨先生擅书法,且气格不俗,这一点在他的作品中能够得到体现。上世纪40年代,杨之光先生即从沪上名家李健学习书法,李健乃清季碑学大师李瑞清之侄,从书法上来看,也是碑...
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2012/06/30 14:34:25
作者:
陈万三
另一种形神和风度——杨之光人物画外作
杨之光教授素以人物画知名于世,所作花卉、动物、山水,知者不多,近年公诸于世者,大多是借助“挂历”这一媒介刊布的花卉写生。在杨先生来说,这些偶尔为之的小品,本无关于宏乱然而对读者如我来说,从这些即兴小品中,倒是能够分享到一份意外的乐趣。 概而言之,杨先生的花卉、动物、山水画,在语言风格上是他严谨的写实主义人物画的延伸,从其笔法、结构中可以看到杨先生追求形神兼备的一贯宗旨。譬如为岁朝清供的一盆兰花写照吧,杨先生用的虽然是传统的没骨手法,但调色和墨,一若其没骨人物画一样,一笔之中兼顾了阴阳向背,形、态、质、神。和他的朋辈黄胄一样,杨先生的动物题材作品奠基于长朋的速写训练,摹形绘状,得心应手;但与黄胄又明显不同,杨先生更倾向于在体积结构的准确把握中层现对象的神彩,而黄氏则乐于在线条纷披的过程中...
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2012/06/30 14:32:32
作者:
李伟铭
论杨之光人体写生
唐宋时期中国的人物画曾达到高峰,却没有人体画的地位。敦煌壁画受犍陀罗艺术影响出现半裸的神佛,己相当开放,却非人体艺术。宋元以降,人物画衰退。裸体形象更不能进入艺术之林。这当然与封建礼教的束缚有关,但也由于不可能对人体解剖作科学性的研究。 本世纪初,李叔同由日本归国。1915年在南京高师首开人体写生的先例。可惜李先生没有留下一幅人体绘画。其后,徐悲鸿赴法留学,画了不少精美的人体炭笔素描。回国以后,又以传统的水墨宣纸创造人物绘画,却未见到他以水墨作女性棵体。近些年,部分作者尝试扭曲变形的女裸,故为拙笔而近于涂鸦,虽属“新潮”却非真正的女性人体艺术。 裸体——尤其是女性裸体,要求优美柔和,光洁流畅;一笔落纸不可更改。必须有坚实的造型基础,敏捷的审美感受力。杨之光在其题画文字中...
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2012/06/30 14:31:20
漫谈杨之光的国画艺术
杨之光同志一直担任教学工作,而作画不辍,且不断探索。 最近他谈起创作和教学的问题,再一次强凋生活——也即是“师造化”的重要性。对于学生,他主张:“先求准,再求变,先做到能‘似’再进一步追求‘不似之似’的更高境界。”在他看来这两个方面——师造化与严格的写生基本功——是密切相连的。也可以说前者是后者的引导和推动的力量,后者是前者的基础和保证。他主张绘画要变、要有独特的风格和个性,但艺术首先是反映生活,他说:“画人就要尊重人,人是社会属性最强和内心世界最丰富的,不能为了哗众取宠而任意歪曲对象。好比演戏,演员要表演出各种生活中的人物,不能老是表演他自己。” 我基本上赞同他的意见。尤其对不仅是画家而且还作为艺术的教育者来说,“师造化”更有重要的意义。 美固然是...
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2012/06/30 14:28:27
作者:
迟轲
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