在高速异化的现代社会，焦虑、疏离与身份迷失成为普遍的精神困境。6月13日，重庆首个聚焦“艺术疗愈”的科学化展览——《心灵共振场：艺术疗愈的心理学重构》在重庆时代美术馆开幕。该展览由四川美术学院、西南大学、时代美术馆联合主办，以心理学理论为框架，通过科技媒介与沉浸式场域，将艺术转化为可感知的情感实验场，为焦虑时代的公众打造了一座城市心灵的庇护所。
四川美术学院院长焦兴涛、西南大学心理学部部长陈红，时代美术馆执行馆长刘威威，以及多位艺术界、心理学界嘉宾出席此次开幕式，共同探讨艺术在心理健康、社会联结中的前沿价值。
《心灵共振场：艺术疗愈的心理学重构》在重庆时代美术馆开幕
四川美术学院院长焦兴涛
西南大学心理学部部长陈红
时代美术馆执行馆长刘威威
开幕式嘉宾合影
本次展览共有三大突破性亮点，首次联合两校、专业学院、艺术疗愈与康复研究中心等多方创新探索，带来艺术与心理学的深度跨界。同时，艺术家们以科技之力激活感官，AI生成、实时数据影像、生物信号转译等技术让观众在声光与触摸中完成心灵SPA。更为重要的是，作为一场社会性疗愈实践，展览将艺术疗愈从个体干预升级为群体联结的公共文化行动。
时代美术馆致力于成为社会情绪的共振箱
随着社会的高速发展，大众对心理健康的需求也在逐步提升，艺术疗愈在构建韧性社会、促进全民心身健康中发挥着越来越重要的作用。艺术不仅是情感的宣泄，更是修复心灵的主动实践——它通过艺术的共情力与创造力，打通个体心理、群体关系与社会系统的联接。时代美术馆希望通过和四川美术学院、高校及科研机构的合作，共同推动艺术疗愈这一跨学科实践发挥更大的社会价值。
重庆时代美术馆展览现场
在本次展览创新采用“艺术院校+美术馆+科研高校”三方跨界合作模式：四川美术学院以前沿科技重塑艺术语言，西南大学心理学部则为艺术赋予临床心理学、认知行为治疗等理论支撑；而时代美术馆将当代艺术与心理学研究交织共融，转化为公众共享的沉浸场域。
重庆时代美术馆展览现场
从2008年至今，在17年的艺术实践中，时代美术馆的公共性禀赋，让它成为了社会美育的承载平台与人文关怀的公共空间，始终秉承“用艺术回应时代、用艺术推动时代”的人文理念。刘威威表示，美术馆不仅仅是艺术容器，更是社会情绪的共振箱。希望通过艺术表达与心理干预跨界融合的深度创新，让每一件作品都成为艺术与心理学共同书写的疗愈药方。
艺术与心理学的共振实验
展览由川美造型学院院长唐勇教授及西南大学心理学部部长陈红教授策展，集结陈哲、陈煜、陆云霞、李娜、邱宇、谭晖、苏令林、江城、丁为9位艺术家，以及西南大学心理学部专家团队，通过多件（组）创新作品，构建起从个体情感到社会共融的立体疗愈场域。
重庆时代美术馆展览现场
谭晖的《神经茧房》表达了Holding
Space不是拯救某个“病人”，而是让整个社会成为共同容器的愿望。当观众穿过狭窄茧形甬道时，将被弹力布将裹挟身体，布料在挤压中产生的形变阻力，模拟着突破心理防御系统的生物本能。那些被社会规训为“异常”的焦虑、强迫与恐惧，在此刻具象为可触摸的物理对抗。
《神经茧房》
陆云霞的《经纬》中24小时实况转播呈现全球不同时区的街景与天空，颇具王维“行到水穷处，坐看云起时”的东方智慧，引导观众在信息爆炸时代保持从容心态。陈煜的《旧自然》在破碎陶器裂痕中嵌入闪电状白光，诠释“万物有裂痕，那是光照进来的地方”。心理学家杨发辉解读其为“创伤与重生的共生隐喻”。
《经纬》
《旧自然》
许多观众站在作品前久久思索，感叹原来我们的焦虑、孤独，还能用这种方式被理解。正如有00后观众说：“在光网中，焦虑仿佛被无数人分担。”
《微·声》
《生命起源》
据悉，展览将持续至8月24日，期间将举办多场艺术疗愈工作坊及心理学论坛，希望每位走进展览观众都能得到治愈，找到照进自己心灵裂缝的那束光。
