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王雪涛先生是我国杰出的花鸟画家,他的作品不仅为我国人民所喜爱,在国际上也有相当的影响,他以六十余年不倦的艺术探索与实践形成他独特、健康、活泼、潇洒、灵动的一代绘画新风,他以其智慧和辛劳为我国写意花鸟画这一画种做出了重要贡献,他留下的大量作品是我们宝贵的文化遗产的一部分,他的艺术成就代表着我们这个时代小写意花鸟画所达到的最高水平。
青年时期的王雪涛先生在北平艺专先学西画后转国画系,并在课外跟随老一辈画家齐白石、王梦白、陈半丁等人学画,并以此为基础,上追古人,对明代陈白阳的俊逸、徐青藤的奔放、清代李复堂的凝重、华新罗的清秀和近代吴昌硕的老辣苍劲都有所研究和汲取,这便为其后来的艺术发展打下了坚实的传统基础。雪涛先生尊重传统,重视师承,但从不忽视自己个性的表现,他虽几经变法,但始终能体现出其强烈的个人风格。他是继承传统勇于创新的代表人物。
当新中国成立之初,花鸟画与其它艺术一样再度焕发了青春,雪涛先生满怀激情深入生活致力于中国花鸟画的“推陈出新”,这一时期可以说是他艺术生涯中最活跃和最富有成果的时期,这一时期的作品无论是笔墨的运用还是构图的处理都能在很大程度上“涤荡陈趣”为世人瞩目。王雪涛先生擅长画牡丹,自古以来善画牡丹的丹青妙手如云，但雪涛先生仍能别开生面,以他自己精巧的构思、独特的手法，展示出花王牡丹的神韵。我以为，这和他早年学习西画的基础不无关系，尤其是牡丹花头的明暗处理，以及叶子色彩透视的运用，受到西画影响也是现而易见的。正因为如此，他笔下的牡丹才能一扫前人的陈规旧趣，为世人称道，颂称他“王牡丹”。国画大师张大千说过“一个人能将西画的长处熔化到中国画里面来，看起来完全是中国的神韵不留丝毫痕迹，这定要有绝顶的聪明和天才，同非常刻苦的用功，才能有此成就”。这一点我们认为王雪涛先生是极为成功的。
“平易近人”是雪涛先生绘画语言的另一突出特点，在他笔下看不到枯索冷寂，也无某些院体画的庙堂气。他的绘画题材广泛但同时又多为我们日常生活中所常见和熟悉的，尽管如此，一经他笔墨的点化便能引人入胜。在他的画中，丰姿绰约的荷花、花开四时的月季、灿若朝霞的杜鹃、映日的荷花、迎春的红梅、戏水的鸳鸯、花间飞舞的戏蝶、草中的蝈蝈......。无不妙趣横生让人动情。他所构造的意境总是与观者息息相通，这是他的作品能赢得广大群众喜爱的根本原因。在中国当代画家中学者之众、影响之广是少见的，我们说，他的艺术已成为一代风范应是当之无愧的。
纵观恩师王雪涛先生的艺术道路是曲折而坎坷的，即使是在57年错划成右派的时候他仍以忠诚人民艺术事业的赤子之心始终表现了不知疲倦的进取精神，即使是疾病缠身的晚年也依然不懈的耕耘，正是这种百折不挠的毅力才使他的花鸟画艺术成就令人叹服。
王雪涛先生离开我们已经20年了，但他培养和期望的新一代正在奋起，我国的花鸟画艺术必将迎来一个新的时期。
2002年5月于雅逸轩
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