当代景德镇陶瓷艺术不能夜郎自大

《欧洲过时“陶艺游戏”玩晕追风陶瓷艺术家》一文由本报博雅栏目推出后，在艺术陶瓷界引起了强烈的反响，可谓一石激起千层浪。
正在参加在岭南会展览馆举办的“景德镇陶瓷大师精品展”的中国美术工艺大师吴锦华一见到记者，就铿锵有力地说：“从景德镇走出来的我和饶晓晴的观点是完全对立的！我认为景德镇现在不是没有传统，而是他们在祖荫的庇护下，舒畅地吃着传统饭，懒得创新了。这样一来，夜郎自大、盲目排外就成了其当下最大的痼疾。”

接着，在吴锦华的会客室里，记者看到墙上挂着几张他还没有完成的书画作品。于是，颇有些紧张的话题就从这位工艺美术大师的写字画画开始了。
　　　　 陶瓷跟着国画跑入歧途
　　
记者：吴老师在紧张的艺术陶瓷创作之余，还有雅兴写写画画啊？
　　
吴锦华：是啊！写写书法，画画写意画，为的是增加自己的涵养。我认为：陶瓷艺术家如果不练书法，不搞中国画，综合素质就会欠缺，直接影响艺术创作，如“珠山八友”成功地把文人画运用到粉彩等领域，而王步在文人画的基础上提升了一步，他用景德镇非常传统的技艺，借鉴水墨画的技法绘制青花，创造出了大方、清新的青花瓷作品。但是，我的陶瓷作品是用工笔画做装饰，而不是写意画，且我反对在陶瓷上画写意画。

记者：陶瓷艺术从元明清，到民国初期景德镇的“珠山八友”，都是以绘画取代装饰的，这无疑把近代陶瓷艺术引向了模仿书画艺术的异途。
时至今日，陶瓷上的纹饰跟着国画走还是不争之事实。由于瓷上绘画受材料、水釉与窑火的限制，所以它永远无法和纸绢绘画的自由性、艺术性媲美，致使瓷画家与国画家相比，前者永远只能成为二等画匠，这也影响了陶瓷在收藏界的历史地位。

吴锦华：工艺美术多年来都是跟着美术走的，这是历史事实，也是陶瓷艺术发展的歧途。美术家的思路开放，创作也不像陶瓷这样受器型的限制，因此我们也有意识地学习、借鉴纯美术的东西。

但是，陶瓷在窑火中“涅槃”后，有时釉色等可产生意想不到的效果，这种效果和个中的神秘感是国画望尘莫及的。
所以，现代陶瓷艺术家必须发挥陶瓷自身的优势，把陶瓷当真正的工艺品对待，多吸收姊妹艺术的营养，涉猎更多为我所用的东西，丰富自己的内涵，这样自己的作品才有产生奇迹的可能，才能逐渐用装饰取代绘画，让做出来的器物不仅适合把玩，而且还要内涵丰富，让玩家玩出味道，回味无穷——这也是艺术家与工匠的区别。
　　
书画家玩陶瓷困难重重
　
记者：您玩书画，当下也有书画家玩陶瓷，两者的交相生辉或许能让当代艺术陶瓷走出模仿书画的歧途？

吴锦华：今天，不少外地国画家到景德镇烧制陶瓷，有些新观念、新技法出现，但他们把中国画往陶瓷上搬的做法我是不太赞成的，因为陶瓷和国画有着不同的载体和表现语言：陶瓷的载体以瓶类为主，是立体的；而国画的载体则是宣纸，是平面的。

这样，国画家到景德镇遇到的第一个问题就是载体的转变——平面宣纸变立体瓶了。于是，创作的困难就来了——构图很难把握，甚至解决不了。
从历史上看也是如此，陶瓷和书画虽然是同根同源的东西（民窑器更为突出），但陶瓷装饰的构图有特定的要求：立体的传统陶瓷讲究从头到脚的分段装饰，这和国画大相径庭。
就技巧而言，我认为真正的陶瓷装饰应该是工笔画，而不是随意搬上瓷胎的写意画，因为陶瓷艺术毕竟不是纯粹美术，而是工艺美术，因此强调精细。
纵观引领中国陶瓷艺术风骚的官窑器物，它们都做得至细、至精、至美，适合皇室贵族、文人雅士案头把玩。适合把玩的东西，肯定不能粗糙，更不可能像现在的瓶子那样越做越大。
　　
记者：这样看来，您对画家玩陶瓷持否定态度了？

吴锦华：不是，我非常赞成画家玩陶瓷！

一来，玩陶瓷的画家可以用纯美术的手法为现代艺术陶瓷输入新的血液，从而推动艺术陶瓷的发展；二来，画家虽然把纯美术的东西带进了陶瓷，但要受到陶瓷的局限，必须学习工艺，如学习设计，以解决载体的转变问题等。
　　
更为重要的是，这些画家涌进景德镇后，用创作国画的方法创作陶瓷，玩出了别出心裁的东西，其风格就是和景德镇的传统风格不一样，打破了景德镇墨守成规、缺乏创新的僵局。