当色彩挣脱画布的束缚，开始呼吸、沉淀、龟裂甚至随风飘散，那会是一种怎样的景象？当青、黄、赤、白、黑这古老的矿物五色，不再是文化的象征，而化为触手可及的物质证据，我们又该如何重新审视艺术与真实的关系？形式何以能超越视觉，成为容纳时间与感知的复合系统？王小松以“风化为卷”为名，邀请我们进入一个创作与消解并行的现场。在这里，每一寸褶皱都记录着时间的压力，每一片剥落的色粉都诉说着存在的痕迹。我们看到的，究竟是艺术的完成，还是它永恒未竟的生命过程？
1983年，王小松考入中央工美艺术学院（清华大学美术学院前身）书籍装帧系学习，1990年到柏林艺术大学视觉传达系学习，东西方高等学府的专业学习为他打下了扎实的基础。尤其在他大学求学期间，正逢85美术新潮兴起，那是中国艺术界思想活跃的时代，在开放的文化环境下，西方的各种艺术思潮涌入中国，传统艺术意识受到冲击。
在这种东西方文化的碰撞和激荡中，王小松一直保持着对艺术敏感的感知力与对文化思潮的深度思考；而在对社会人生充满了情怀的同时，作为一个艺术家，他对文化建树也深具责任感。
在本次展览中，王小松以“风化”为喻，将尘埃坠落、层面褶皱、色彩龟裂与水迹滴蚀转化为可被阅读的历史微痕。通过运用传统五色矿物（青、黄、赤、白、黑），他将色彩从文化象征还原为具象的物质证据，使之承载情感与意志的显形。
王小松长期致力于“多维度绘画”的探索，将绘画从平面延伸至一个融合材料、空间、时间与感知的复合系统。在本次展览中，作品从“显形”逐渐过渡为“残章”，色粉与肌理随湿度变化自然剥落，形成如风化般的物质印迹。这些脱落的色粒被有意收集并转化为展陈的一部分，它们既是时间的物证，也是叙事的延续，共同构建出一个介于艺术现场与考古发掘之间的诗意场域，引导观众沉浸于图像与物质之间的深层对话之中。
本次展览将作品视为持续演化的生命过程，而非静止的终点。王小松借助物质的嬗变，呈现时间在图像中的呼吸、沉淀与重生，引领观众一同探索图像、时间、物质与意志之间深刻而微妙的关系。
“一只盲目的甲虫在弯曲的树枝表面爬动，它没有注意到自己爬过的轨迹其实是弯曲的，而我很幸运地注意到了。”
这是爱因斯坦曾说过的，也是王小松在艺术创作时，常常提起的一句话。
多维度绘画是探讨弯曲空间中的绘画形式与变量。多维度绘画是研究绘画可视与非可视中的可触性与可塑性。它既是真实空间的现象表现，也是对传统绘画如何再构的思索。对于作为艺术家的王小松而言，或许探索架上架下之间的空隙也正是他的艺术乌托邦。展览将持续至10月18日。
