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        凹凸之拓 - 李秀勤专题作品展

        作者:核实中..2017-01-12 09:26:14 来源:中国当代艺术网
            展览名称:凹凸之拓 - 李秀勤专题作品展
            展览时间:2017/01/13~2017/03/13
            展览地点:[浙江]-杭州市中山北路1号-(人可艺术中心)
            主办单位:人可艺术中心
            参展艺术家:李秀勤

          开幕时间 2017年1月13日, 19:30, 星期五

          策展人 王林

          凹凸之拓——李秀勤专题作品展简介

          文 王林

          我和李秀勤是多年的朋友和同道,尽管身处四川美院和中国美院的不同环境,但她的创作成果却常在心中,息息相通而历历在目。不独是因为秀勤生性豪爽,有点儿“女汉子”的气质,还因为李秀勤之于女性主义、之于雕塑意识、之于社会教育、之于盲人特殊群体、之于公共艺术营造都有深入的研究和炽烈的热情。在我的印象中,李秀勤就是一个为艺术而生的人。任何时候谈论起新近创作,总是神采奕奕,目光炯炯,仿佛一下子换了个人。这是一位不知疲倦、不断催生创造性的艺术家。在功利至上、消费至死的中国,李秀勤始终活在观念与智慧之中。因为有这样的通灵者,世界不只是平的,人生不只是囧的,历史也不只有虚无和虚妄。

          李秀勤从问世作品入手,就开始介入男女、授受、阴阳、刚柔等以凹凸为契机的艺术生成之道。作为雕塑家,仅仅关注主客关系的质材实体是远远不够的。因为视觉惯性所致,艺术生产意识形态化是不可避免的。而要抵抗集体对个体的权力操控,只能来自异质性的力量,即触觉对视觉的改变。当质材与实体因技术固化而成为样式之时,身体的作用则被隐匿、被埋没。李秀勤雕塑创作的意义就在于:以感知身体和身体感知改变质材实体,其意义发生的可能性由此敞开,成为个体自由得以发挥的活动空间。这正是当代艺术通往生命智慧与存在价值的道路。

          凹凸拓印,是李秀勤艺术作品的一个方面。她把三维实体——无论是凹进还是凸出的对象——打开,甚至是四维时间性如捏塑行为或发声过程加以选择,造成不可定向的空间变换。此时我们看到的,不再是一张纸上的两个面,而是拓朴学意义上的空间连续,典型的例子就是著名的莫比乌斯曲面。对李秀勤来说,连通与转换成为此次专题作品展的主题。她把内部和外部连通,把可见和不可见加以转换,其作为必然赋予质材实体以抽象性质,而这样的空间抽象正是身体与灵魂发生作用的地方。在此,形式和形态可以通过在地性场域、现实文化语境和艺术史的上下文关系自主地生成意义。审美是其中的重要部分,但并非全部,当代艺术不仅是美学的,而且是社会学、政治学和历史学的。最为关键的乃是方法论问题。

          我曾惊叹李秀勤的一件作品:观者走进折转通道入口,只能在黑暗中摸索着进入展厅。这是一个关于盲人的展览,触摸黑暗不只是象征,因为对盲人而言,质材实体只能和身体感觉发生关系。他们连通和转换的是什么?是世界的形状,是眼睛不能见而心灵可以看见的光明——李秀勤就这样赋予了触觉以视觉乃至身体与生命的灵性。拓印不过是探索空间的一种行为而已。我想,这篇短文已不用再说什么,阅读李秀勤的专题作品自然会明白:所谓艺术情怀,无非就是对人、对灵、对物的悲悯。

          是为序。


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