幻羽（木雕） 邢志鹏
民间工艺美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族记忆、生活智慧和审美追求。在过去，它扎根农耕乡土生活，和民众生产生活深度结合，是实用性和审美性合一的创造。而现代社会生产方式、生活方式、审美模式的转变，让很多传统工艺赖以存续的原生土壤不断流失，民间工艺要生存下去，就必须在当代重新找到属于自己的土壤。近日，在江苏省现代美术馆举办的“第四届全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨江苏省青年民间工艺美术精品展”，向我们展示了青年一代对传统工艺的坚守与探索。青年民间工艺美术家在坚守民间工艺本体的基础上，通过对技艺、传统图式及其功能的转化，让民间工艺真正活在当下。
技艺的创新
“技”是民间工艺传承发展的核心，可以理解为物件被做出来的方式、方法。千百年来，正是一代代手艺人家族传承、师徒传承，使这些技艺能够存续到现在，同时留存下来的还有技艺蕴藏着的自然认知、风俗习惯和审美经验。但是时代在变，技艺如果不变，民间工艺很容易失去活力，变成博物馆里的标本。在展览上我们看到，青年民间工艺美术家正在探索新的可能性：在保留核心手工技法的基础上，寻求与现代生活、现代空间的链接。
传统木雕饱满繁复，主要服务于乡土建筑与民俗生活。为适配现代简约家居装修特点，邢志鹏首创彩木影雕，依靠运刀角度、疏密变化，借助木材天然肌理、大漆层次与光线折射，在平面木板上生成动态的立体效果。作品《幻羽》中，鹦鹉栩栩如生，羽毛如发丝般根根分明，在不同角度呈现不同的动态和色彩，让人似乎能感受到鹦鹉羽毛的呼吸。
如果说邢志鹏的技法创新是为了改变传统工艺的视觉效果，陈亮作品的薄意雕刻则以克制的刀法在极浅的雕刻层上通过线条和留白营造书画感和气韵，让核雕从“刻得满”转向“刻得雅”，凸显意境表现。不同于核雕罗汉一般以圆雕和浅浮雕为主的技法，他的作品《薄意十八罗汉》远看接近平面作品，走近发现每个罗汉面部表情各异，或沉静，或微笑，或威猛，人物表情、面部肌肉清晰展现，这种近似白描的线条勾勒、画面留白让每个人物形象舒展自然，既保存了核雕的质感，也传达了书画的意蕴。
图式纹样的重新编码
传统手工艺的图式纹样是一套带有民俗记忆、审美秩序和象征意义的图式符号，它们具有一定的稳定性，但是形态、布局、表现手法一直处于动态演化之中。青年民间工艺美术家在创作实践中重新理解传统图式的内在逻辑，将其转化为适应现代审美的语言。
比如，胡锦伟在保留凤翔泥塑稚拙、夸张、饱满特征以及牡丹、云纹、莲花传统纹样和色彩体系的基础上，引入卡通元素和萌宠气质，使泥塑在造型上更加活泼、时尚。他的《十二生肖》作品既有年节祈福意义，又以其时尚、潮流的外观深得年轻消费群体喜爱。传统图式的生命力，不在于原样复刻、原封不动，而在于在保留文化记忆的基础上跳出原有的语境，与当下发生对话和共鸣。
审美功能的转化
传统工艺多与日常生活紧密相连，剪纸用于年节、婚嫁、祭祀，漆器、陶瓷等是服务于日用的器物，近年来很多工艺原有的实用场景逐渐弱化，手工艺不再承担生活日用的功能，反而以其手工温度、地域特色、文化内涵获得更广泛的关注，传统手工艺也因此从“工具”变成了观照内心的“审美对象”。
陈明远把历史故事、古诗词、戏剧人物转化成立体的叙事语言，用色彩淡雅、古朴，精细传神的面塑作品把观众带入具有古典韵味的传统文化语境。《文苑雅集》中的苍松之下，王昌龄、李白、岑参、高适或展卷论道，或倚树沉吟，或执笔推敲，书童静立研墨，每个人呈现不同的动作、神态，服饰线条流畅，素洁淡雅。苍松、古木、书卷、研墨等元素共同构成一个鲜活的审美空间，观众面对的不仅是几个面塑人物，更是一种寄情山林、诗歌唱和的传统文人精神。
邓利的瓷板画利用釉色、窑变以及具有地域特点的画面将陶瓷材料和情感表达、山水意境融合在一起。《遵义胜境》以中国红高温颜色釉烧制基底，用釉上珐琅彩和描金工艺描绘遵义会议会址的建筑轮廓与岁月质感，画面上方的云雾与建筑营造出虚实相生的审美效果，营造出山水画的空灵意境，整个作品彰显出厚重的历史情怀与新时代的精神气象。
此次展览展出的是作品，更展出了青年手艺人以宽广视野和跨学科能力推动民间传统工艺当代转化的生动实践。从技法、图式到功能，他们不是简单复制过去，而是在守正基础上进行再创造，让传统重新进入生活。正如青年紫砂艺术家孟赟所言：“始于泥土、精于工序、终于意境。”民间文艺“两创”的生命力，正来自一代代青年手艺人用双手完成的当代答卷，他们拥抱时代、勇于革新，持续推进非遗活化，让传统民间工艺融入时代语境、适配当代生活、焕发出新的活力。
