在今年的上海书展上，《书画鉴定十论》的几百本样书迅速售罄，口碑直接出圈。此书凝结着上海博物馆书画研究部主任凌利中的20年心血，他将20个古代书画鉴定的研究案例归纳为10种类型，并有理论总结，是为“十论”。全书近30万字，图片1000余张，图文并茂，内容丰富，涉及代笔、双包、无款、张冠李戴、改头换面、割配、伪跋、粉本等书画鉴定中几乎所有复杂问题，作者秉着科学求真的精神，一步步揭开书画真伪鉴定中那些秘密，还原历史真相。
书画作伪现象，古已有之。早在南北朝时期，艺术市场上就留下了“买王得羊，不失所望”的谚语（张怀瓘《书断》），意思是说王献之的众多伪作中，外甥羊欣所伪的水平最高。书画的鉴定与收藏，依托于相对成熟的艺术市场，以及特有的书画鉴定人才。唐代张彦远《历代名画记》里，专门讨论了《论鉴识收藏购求阅玩》，说明这方面的需求，至少在唐代便已蓬勃兴起。明清艺术市场空前繁荣，明清艺术收藏家留下了一批书画鉴藏著录著作，也出现了一些作为收藏顾问的艺术交易人，比如吴其贞、王越石等。到晚清、民国时涌现出一些鉴定家，代表有张珩、吴湖帆等人，他们在传统书画鉴定以目验为主的基础上，做了一定的理论总结。张珩提出书画鉴定学的概念，他和吴湖帆等人共同努力推进书画鉴定学理论体系的建立。新中国成立后，古书画鉴定小组徐邦达、谢稚柳等人依据海内外鉴定实践，著书立说，使得书画鉴定学体系更加专业化。当然由于这门实践性学问的特殊性，它的近代转型并不彻底，很多问题仍然停留在经验化阶段，没有能够得到系统的理论提升。
凌利中既接受过美术学院的美术史训练，又在博物馆系统工作20余年，在钟银兰、傅熹年等老辈书画鉴定家的指导下，他在书画鉴定方面有着清醒的认识，本书自序中就谈到了几个业界共同关心的问题：一、知识不能代替审美；二、书画鉴定与美术史；三、AI无法替代书画鉴定和艺术创作。
这本书中有几个方面令人印象深刻。书里涉及顾园《〈丹山纪行图〉卷》、王蒙《丹山灜海图》、李升《淀湖送别图》三件元画，画中实景两处在浙江余姚四明的丹山，一处在上海青浦的淀山湖，作者都曾踏访。其中《〈丹山纪行图〉卷作者考》一文，最有代表性。该文对原定名为“明·顾琳《丹山纪行图》卷”的画作进行了重新考证。通过对画家行藏交谊之探赜、爬梳，认为该图出自元代画家顾园之手。凌利中根据卷后题跋、参与者诗文集和地方志，完整复现了《丹山纪行图》的三日行程。
故宫博物院藏董其昌《林和靖诗意图》和上海博物馆藏《疏树遥岑图》构图一样；台北故宫博物院藏董其昌《烟江叠嶂图》卷和上海博物馆藏《烟江叠嶂图》卷，构图一样。这两件董其昌作品的双包案，是两件俱真还是一真一伪呢？学界向有争论。凌利中的结论是：上海博物馆藏2件董作为原作母本，另2件为清初高士奇临摹本。清初高士奇以《江村销夏录》一书成就书画鉴藏家的名声。但是对于他本人能否作画，以往认识是空白的。凌利中根据研究见闻，在附录八补充了“高士奇业余画家身份的确认及其‘清吟堂摹本’之线索”，这样的新发现，值得进一步探究。
在案例二十《石涛书画真伪研究二题》中，石涛弟子石乾的作品，以往被误认为是石涛作品。限于资料，学界以往研究多就事论事。凌利中全面搜集海内外相关资料，找出石乾自用印6方，总结其书画艺术特点，做了结论性的总结。另一个新发现是揭出近代张大千伪作石涛作品时，“大千伪画、晏济元伪书”的流程，且有晏济元本人接受访谈现身说法的材料。
1999年在美国纽约大都会艺术博物馆，围绕着《溪岸图》一画断代的争议与讨论，至今余波未了。这一事件彰显出书画鉴定学很难真正地科学化，并建立起系统的培养模式。如今业界老辈凋零，作为书画鉴定界的中坚力量，凌利中在本书中展示了新一代鉴定家的新视野、新方法，以及他个人的全新理论思考。《书画鉴定十论》一书，理论与实践并重，系统性强，堪称近年来书画鉴定学的典范性著作，对于书画鉴定学科的发展，有创新和推动的意义。对于博物馆、美术馆从业人员、美术院校师生和书画爱好者来说，也有重要的学习和参考价值。
