亚洲 九寨沟（水墨） 69×139厘米 曹俊
“如今AI技术飞速迭代，机器可以高效完成资料整理、图像生成工作，但人类独有的生命感受与精神共鸣是人工智能无法复刻的，艺术创作有责任守护这份属于人的情感与自我审视。”艺术家曹俊说这话时语气平静，却像是给自己出了一道题。
这道题，他用一场展览来回答。70余幅新作，分为新宋式、泼彩山水、水墨、抽象油画四大板块，定名“内观”。
何为“内观”？植根东方哲学思想的这一展览主题，放到艺术创作语境之中，代表艺术家游历大千世界之后回归本心的思索沉淀，同时也是对自我艺术语言与精神内核的深度复盘。曹俊认为，行过万水千山，要学会将外界所见所感收纳于内心完成筛选沉淀，把现实景象淬炼为心中意象，再转化为笔墨画面。这一主题，既是对他常年行走世界各地、体察自然山川的呼应，也标志着其艺术实践迈入由外在见闻转向内在体悟、由技法打磨升华到精神悟道的新阶段。
曹俊兼擅国画与油画。他的“新宋式”、泼彩山水立足于传统笔墨根基，善用金笺、石青、石绿等重彩材料，打造出冲击力与东方诗意兼备的艺术面貌；抽象油画作品借油彩介质传递水墨意趣，在抽象形式外壳下延续中国山水画独有的宇宙观；水墨作品则严守笔墨正统，于方寸尺幅间尽显写意神韵。多年以来，曹俊扎根传统、大胆求新，在中西艺术交汇之处，建立起辨识度极高的个人艺术面貌。
《洲际二十四景》是曹俊耗时多年重点推进的大型创作项目。以纪游写景入画，是绵延千年的中国文人画重要传统，这套系列作品正是对文脉的当代表达。曹俊奔赴七大洲实地采风，南美洲帕伊内塔国家公园、亚洲喀喇昆仑山脉、武陵源、九寨沟、泰山，非洲阿特拉斯山脉阿乌祖德瀑布，大洋洲斯图尔特岛，北美洲大峡谷国家公园，欧洲比利牛斯山等地的山川风物，都融入他的泼彩山水语言体系。可贵的是，他并不追求对实景复刻，重在抓取一方水土独有的气质神韵，完成意象层面的艺术再造。不少风景速写落笔多年之后，只有那些深深烙印在灵魂里的感触，才会转化成创作素材。
曹俊的两件通景十条屏巨作，气势磅礴。其中一件10米长的宇宙主题通景作品尤为吸睛，画面外表色彩绚烂奔放，底层却完整保留山水笔墨架构，如果转为黑白影像，依旧是一幅完整成熟的水墨作品。这正体现了曹俊对大型作品的创作态度：创作者不能一味沉迷颜料泼洒带来的随机效果，必须牢牢掌握创作主导权。他遵循笔笔相生的写意创作逻辑，不用九宫格机械放大的模式绘制大画，创作原动力来自内心表达的渴求。
水墨板块共展出30余件作品，涵盖纸本、绢本两种材质，呈现丰富多元的笔墨样貌。其中小幅纸本泼彩荷花构图灵动巧妙；纯水墨荷花依靠墨色浓淡干湿塑造物象，恪守写意花卉的笔墨法度；绢本作品追摹宋元院体、明清写意绘画的绢本古制，材质古雅，笔触细腻，能够看出艺术家对于传统绘画材料、技法的深挖与实践。
抽象油画系列延续曹俊一贯的创作脉络，借油彩载体传递东方水墨精神，体现艺术家跨媒介的持续求索。作品运用特殊的材质工艺，依靠光线角度变化引入时间概念；同时巧妙化用全球各地古代岩画元素等内容，以浮雕质感塑造渺小的人物形象，从而反衬大自然亘古磅礴的力量，唤醒大众对于自然的敬畏之心。
“内观”所呈现的，是一位艺术家在技术洪流中守正创新、向内求索的文化自信与精神定力。“对待传统，重点是领会背后的精神内核，而不是一味照搬外在形式。创作者要怀揣赤子之心，真诚接纳大自然带来的精神震撼，牢牢抓住写意这一核心，走出属于自己的艺术路径。”曹俊说。
