南宋 马远 水图（局部） 故宫博物院藏
故宫博物院“典则”展二期热展
“苏黄米蔡”同框，细观两宋书画的范式密码
唐之法度，宋之意韵，共同构筑了中国传统书画的精神内核。开幕之初就引发现象级观展热潮的故宫博物院“典则：唐宋书画展”，目前依然人气不减，场场满员。继9月1日第一期聚焦唐、五代书画之后，第二期于9月30日上新，集中呈现两宋书画，展期至11月1日。
一场展览，读懂唐宋书画的“典则”
本次展览精选众多一级文物、传世孤珍展出，在较为系统地展示唐、宋时代书画艺术演变脉络的基础上，突出其间所出现的书画典则、范式。共展出书画文物107件，其中24件系近30年来首次展出。
故宫博物院书画部研究馆员、“典则：唐宋书画展”策展人王中旭指出，西晋至南宋（简称“晋唐两宋”）是古书画从简朴古雅走向焕烂求备、精致典雅之时期，亦是古书画最为辉煌之时期，其重要体现即形成了诸多具有创造性并影响深远的范式。
唐宋是中国古代书画艺术的辉煌时代，形成了诸多对后世影响深远的典则、范式，如书法之“初唐四家”“颜筋柳骨”“颠张醉素”“宋四家”“瘦金体”，道释人物画之“二阎”“吴家样”“周家样”，山水画之“青绿山水”“三家山水”“董巨”“李郭”“米家云山”“南宋四家”，花鸟画之“黄徐体异”，还有涉及多个门类的“院体”“白描”等。上述典则、范式既是当时书画艺术所取得最高成就和审美精神的代表，又是后世不断临仿并在其基础上进行创新的源头活水。
唐宋也是书画艺术发生转型之时期，其间流行的书体、画科出现变化，并且体现了不同的时代精神。唐代以楷书、道释画、仕女画及鞍马画成就更高，宋代则以行草书、山水画、风俗画和花鸟画更为流行。唐代书画艺术注重法度、焕烂求备，体现了雄强、恢弘、包容、开放的时代气象；宋代书画艺术门类进一步细化，风格更加多元，其中宫廷倡导标准，文人崇尚意气，民间凸显趣味，体现了典雅、精致、纵逸、豁达的时代精神。
唐代窦蒙《述书赋语例字格》有言：“从师约法曰典，可以传授曰则。”有所师承、遵循法度，谓之典；能够传授于人，谓之则。本次展览以“典则”为题，意为接续古人智慧、实现文脉延续，在传承之上进行创新发展。“二期”聚焦两宋：61件珍品呈现“诸家鼎峙”与“南渡新韵”
展览“第二期”共展出61件书画珍品，分为“北宋：诸家鼎峙”“南宋：南渡新韵”两个单元。山水、花鸟、人物画兼有，郭熙《窠石平远图》、米友仁《潇湘奇观图》、赵黻《江山万里图》、马远《水图》、扬无咎《四梅花图》等，均呈现两宋时期笔墨技法的传承流变以及时代特点。书法方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等名家作品亮相，实现“苏黄米蔡同框”。展品中还包含4件国家文物局规定的禁止出境展览的文物：祁序《江山放牧图》、梁师闵《芦汀密雪图》、马和之《后赤壁赋图》、蔡襄《自书诗》。
北宋书画：典雅精致、尚意纵逸
北宋书画在唐、五代的基础上，于行书、山水画、花鸟画及人物画等领域皆有突出成就，形成了诸家鼎峙、典则林立的局面。五代至宋前期善画山水的李成、范宽与关仝被誉为“三家鼎峙，百代标程”，突出雄浑壮阔特点的北方山水画成为主流。郭熙画山水继承李成衣钵，所言、所画皆形成了新的典范，与李成合称“李郭”。
本次展出的《窠石平远图》系郭熙晚年所作，当时绘北方地区寒林平远之景，体现了“秋山明净而如妆”的画意，在强调秩序感，擅用湿墨及山石、林木画法等方面，均与郭熙更早一点创作的《早春图》相似，而构图更为简洁，笔墨浓淡对比更为鲜明。
北宋中后期，苏轼、李公麟、米芾等倡导文人画，注重在题材内容、纸墨材质及艺术表现等方面凸显士人趣味，出现了“白描”“米家云山”等范式；在书法上亦出现了以尚意为主的“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。
《潇湘奇观图》是“米家云山”的代表作。“米家云山”即米芾、米友仁父子擅用疏简水墨写山水间烟云变幻之景。该图是米友仁写其在自家海岳庵中所见镇江烟云奇幻之景，以水墨渲染为主，重叠起伏的峰峦在大团云雾中时隐时现。近景坡脚、主峰山顶及烟树多以墨点积染，云以淡墨勾染，全卷湿润迷蒙。此外，米家父子以墨点积染山头之法被称为“落茄”“米点”。
南宋书画：继承北宋，演进新风
到了南宋，虽无独立实体画院机构，但有为皇帝服务的画院画师。其中如李唐、刘松年、马远、夏圭，善画局部、边角之景，笔触大胆活泼，善使大斧劈皴，形成了新的山水范式，被称为“南宋四家”；梁楷等所擅长的极其简劲、纵逸的画风，被称为“减笔”。此外，扬无咎善画墨梅，赵孟坚精于墨兰，“四君子”在南宋基本成为文人画的固定题材。
南宋时期，还有大批职业画家活跃于画坛。他们一方面积极临仿、传播前代或同时期宫廷绘画的图本、风格，另一方面植根于民间土壤，创作出了颂扬民众生活的作品。此次展览中，也有一大批佚名画家的作品集中亮相，题材之丰富，令人目不暇接：绘仙女乘鸾凤在云中遨游、回首望月的《仙女乘鸾图》，绘一高士卧于槐荫下的榻上、富有生活气息的《槐荫消夏图》，绘山脚下往来商旅、行人在店铺中落脚休息的《山店风帘图》，绘众儿童在庭院中嬉闹玩耍的《百子嬉春图》，绘十二位平民作奇异装扮奏乐、舞蹈之情形的《大傩图》……这些作品从神仙世界到市井烟火，从文士闲趣到孩童嬉戏，题材丰富，生动体现了书画背后的时代思想、社会风貌与人文精神。
（部分内容来源于故宫博物院）
