汤是立不起来的。汤立却以水墨之姿兀立于中国大写意画的崇山峻岭之间，他用纵逸横强的画风，见证了中国画史的南丽北雄。
01 与天为徒，汤立的天机泄露
天机是汤立使用频率最高的一个词，汤立说：“非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”“天机泼出一砚墨，信笔涂抹形神中。”
天机是一切艺术玄奥幽深的众妙之门。其实，推门而见的就是老子所说的“道法自然”四个字。
唐代画家张彦远在《历代名画记》中把古代书画品评分为五等，他提出：“自然者，为上品之上。”
这里的自然，不是客观的对象，也不是画家的心灵自由的创作状态，而是自然物的内在精神。
师法自然，不是创作态度，而是绘画定则。中国画本身就是体悟自然的过程，眼中自然是绘画之源，心中自然是写意之魂。
精确的绘画不等于艺术。汤立有一种感知能力，能表现内心所想的事物，画自己知道的，而不是简单地描摹自己看到的事物。
清代著名书法评论家刘熙载说，“天，当观于其章”，章不只是自然界的纹理形迹，不只是形式美的自然规律，而是自然的内蕴与精神。
汤立与天为徒，就是习天地之心，独与天地精神之往来。
02 与古为徒，汤立化古为我
临摹是学习中国画的重要途径之一，刘熙载在《书概》一书中说，“与天为徒，与古为徒，皆学书者所有事也。”
中国画是中国人看世界的方式，汤立远师青藤、八大山人，师古，必师古人之心，复归于朴，进入古人淳朴之境。古人之境，迹简意淡而雅正，既有意味的传统形式，又有厚朴的文化精神。
与古为徒，一是博，刘勰在《文心雕龙》里说：“读千赋者善赋，观千剑者晓剑，操千曲而后晓声。”汤立与古为徒，舟车以越山海，熔古人为一炉，如蜂采花，盖存于心，自酿出体势纵横、气韵宽博的雄强之风。
与古为徒，二是变，刘熙载说：“古，当观于其变。”传统写意是“庄周梦蝶”，而汤立的大写意则是“蝶梦庄周”，汤立化古为我，独自踏上老庄道学的精神台阶，达到了形而上的哲学高度，汤立追求的是“独与天地精神往来”的写意境界。
画源书法，“写”是中国画呈现的特殊的艺术状态。吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”汤立一直苦研吴昌硕绘画的书法用笔。将自己的书法功力送之笔端，狂草入画，走笔狂放，形态朴拙而天趣酣足，方顿转折而骨力苍劲，意逸神出而血肉丰美。
汤立水墨作品全靠笔墨“写”出来，他企望用笔芒的破晓之光，书写中国画的曙晖。
汤立作品笔笔精妙，处处有墨韵，神完气足，实极必空，留白处又可洞见自然的灵性。
这些作品已走出了中国大写意花鸟画的传统，脱形而入神秘而清虚的楚文化，自在自为地直达老庄哲学的自然高度。
03 与父为徒，汤立的变父之势
古有二王、二李、大小米，今有两汤。二王指的是晋代书家王羲之、王献之父子，二李指的是唐代画家李思训、李昭道父子，大小米指的是宋代书画家米芾和米友仁父子，两汤则是指当代画家汤文选和汤立父子。
汤文选（1925-2009），徐悲鸿曾说，他最看中两个人，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。有人把汤（文选）、黄（胄）称为20世纪最后的写意国画巨匠。
当父亲的成就达到了很高的高度，社会会用父亲的成就为儿子背书，儿子基本就被笼罩在父亲的光环之下而无法显形，米芾创米点皴，点形阔大，成为中国传统山水画的表现技法之一。儿子米友仁将米点点法缩小，完善了米点皴，结果，只能在中国书画艺术史上填空补缺。
汤立从回归中国水墨那一刻，就是穿着父亲的鞋，走自己的路。他一直贴近父亲的身边，也就不存在望其父之项背。
汤父崇尚写实，外师造化，汤子却侧重写意，中得心源；汤父重再现，绘画中融入了现实主义色彩，汤子重表现，其作品却张扬的是浪漫主义的情愫；汤父的画趣是生活中的情趣，汤子的画趣则是审美上的意趣。
天下同归而殊途，儿子虽有变父之势，但父子还是有多向度的重合，一是传统的因袭，二是技法的传承，三是精神图式的趋同。
结论：汤是立得起来的，飞瀑直下，百尺袈衣，甚至比水更浓稠，更有味道。
