一根线，可以藏进纸的肌理，也可以显露于布帛之间；它牵连着手艺、记忆与日常生活，也把不同的创作经验引向同一座展厅。
作为“放长线——当代纤维艺术作品展”的策展人之一，中央美术学院时装设计专业方向创建人、教授吕越，正是从这份与生活相连的柔软出发，参与展览的策划与呈现。2026年9月20日至2027年2月21日，该展览在苏州金鸡湖美术馆展出，汇集来自中国、法国、德国、瑞典、韩国的54位艺术家，以“引线”“藏线”“放线”三个章节，呈现纤维材料与技艺如何从可见的形态延伸至观念、情感与文化表达。
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本次展览以多元的纤维艺术实践，呈现从传统技艺到当代观念的不同脉络。策展团队希望借此探索纤维艺术在当下的多重可能：它既延续记忆，也表达思想；既关乎材料实验，也承载情感共鸣。
作为策展人之一，吕越参与了展览的整体构思与视觉呈现。她将纸、金属线、棉线等不同材料纳入纤维的讨论，也以“线”为视觉线索串联展厅，希望观众既能感受到展览的视觉吸引力，也能在作品中发现不同文化背景、生活经验与创作观念的交汇。谈到希望观众从展览中带走什么，她说：“希望他们喜欢，愿意来看，然后很开心、很轻松。”她也希望观众能在这场“放长线”的旅途中，钓起自己心中的“大鱼”——无论是感动、思考，还是对美的重新发现。
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吕越与苏州金鸡湖美术馆的缘分始于2017年的“机杼——当代艺术展”。此次受邀参与“放长线”，她与策展人王雷、执行策展人罗杰合作策划。美术馆希望以柔软材料呈现苏州之美，也希望展览具有国际视野。吕越将纤维艺术、时装艺术及不同文化背景下的创作带入展览，让“线”与纤维成为连接材料、技艺、设计和观念的入口。
策展人现场导览
中央美术学院时装设计专业方向创建人、教授吕越
从“线”出发 拓展纤维的边界
在吕越看来，纤维是服装与织物最基础的材料之一，像砖瓦之于建筑。但纤维并不总以清晰可见的线状形态出现：布料中的线能够被直接看见，纸张中的纤维常常隐于表面之下。展览将纸、金属线、棉线等不同材料并置，正是为了拓宽观众对纤维艺术的理解。
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“有些纤维是藏在里面的”，吕越说。纤维既可以是可触摸、可辨认的材料，也可以是一种潜藏在作品结构中的媒介。展览的三个章节由浅入深，从观众能够直接感知的形式与材料，逐渐引向更复杂的表达和内涵。不同作品因此可能带来不同层次的观展体验：有人先被直观的视觉吸引，也有人会进一步体会作品中的思考。
对吕越而言，纤维艺术与时装艺术的意义，不仅在于材料和技艺本身。它们都与生活贴近，能够在生活经验与艺术表达之间搭起一座桥梁。日常材料经过创作者的选择、处理和转换，就可能从“造物”走向“致思”。手工制作连接着人的身体经验，也承载着创作者的思想与情感。
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让“线”成为展览的视觉语言
吕越特别关注展览整体的视觉呈现。此次展览并未止于对单件作品的逐一陈列，而是将“线”的意象延伸到展陈设计之中：从材料出发，进一步关联到光，形成贯穿展厅的视觉线索，以此呈现作品与空间之间的关系。
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吕越的作品《蓝蝶云》由一万只大小不一的蝴蝶层叠构成，为展厅带来轻盈、明快的视觉感受。她希望这件作品能让不同年龄的观众都感到亲近。在她看来，展览既需要学术思考，也需要让观众愿意停留、观看和参与。
参展的国际作品呈现了不同文化背景与创作经验带来的差异。法国艺术工艺大师乔安娜·布雷巴特拥有25年行业经验，曾从事高级定制时装造型设计。她的作品《森林天使》装饰性鲜明，融合欧洲与中国文化元素。花朵、羽毛、刺绣、皮革与珠饰工艺，是她创作中的重要语言。作品带有童话般的气息，也流露出巴黎式的浪漫。
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韩国艺术家琴基淑以金属丝系列雕塑及融合东西方审美的艺术风格在国际上享有声誉。此次展出的《项链》以铁丝编织，由多个球体组成。德国艺术家莎拉·西维特的《沙漠女王》、凯瑟琳·冯·瑞星博的《丝·塑》，以及法国艺术家托马森·巴纳科的《在云端》等作品，也展现了不同的材料语言与创作路径。吕越认为，这些作品不仅呈现材料和技法的变化，也体现了艺术与设计、商业实践之间的多种联系。
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苏州本地的传统技艺同样是展览的重要组成部分。吕越希望展览能融入在地元素、增加互动，让观众感到亲切。例如，缂丝作品的正反两面呈现出不同的视觉效果：一面精细，一面保留线头与结构痕迹，形成鲜明对照。在她看来，展览中的作品并非彼此孤立；材料、技艺与主题之间的呼应，既能让传统工艺进入当代语境，也能让观众看到它们仍在生长。
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从生活经验走向艺术表达
吕越认为，纤维艺术和时装艺术长期容易被归入实用艺术的范畴，其精神表达因此常被忽略。它们与生活联系紧密，既是日常经验的一部分，也能通过创作者的转化进入艺术领域。纤维材料所具有的柔软、温暖和亲近感，使它能够承载人的身体经验与情感需求。
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这种从生活出发的创作路径，也贯穿吕越自己的实践。她早年有服装设计与行业工作的经历，进入中央美术学院后，逐渐将研究带入教学和创作。她希望拓展时装设计中的艺术表达，并带领学生从材料、传统技艺与社会文化中寻找新的研究方向。
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她持续创作的蝴蝶系列，源于对蓝印花布的观察：传统布料中两种颜色构成的蝴蝶形象，让她看到传统图案在色彩与造型上的独特力量。她由此创作了此次展出的作品《蓝蝶云》。她以蝴蝶构想云的形态，在创作中尝试现实经验之外的视觉可能。
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吕越有时会先被材料的颜色、质感打动，再从中寻找能够与之建立联系的观念；有时也会先有想法，再寻找合适的材料。展厅中的《余香》以纸为材料，借用一次性纸杯的内外结构表达阴阳关系。作品名称由合作者金小尧拟定，取意于“赠人玫瑰，手有余香”，并将环保意识融入创作。被丢弃的纸杯被组合成衣服的形态，以此表达“环保即是美”的立意。作品也传递出这样的理念：当环保从自身做起并进一步影响他人，我们获得的不只是环境的改善，也得到的更是高尚情操的升华。
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吕越与艺术家金小尧合作的另一件作品《日落时分》将数字影像、机器织造和时装艺术结合起来：图像被转换为针织面料，再以布料的方式呈现，显示不同媒介之间的交汇。她利用在地针织工厂的生产技术为NFT作品赋能，实现其从数字虚拟到物理实物的转换，整体视觉效果别有一番风味。
她也关注手工制作中的“瑕疵”。错位、线头或不规则的痕迹，未必是需要遮掩的问题。它们可能让人感受到身体的参与，呈现手工制作的过程与温度。在她看来，人的制作并非绝对完美，作品留下的痕迹，正是创作者存在于其中的一种方式。
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谈到青年艺术家的培养，吕越看重两个方面：是否有自己的想法，以及是否愿意真正投入制作。观念与动手实践缺一不可。她认为，纤维艺术未来会受到越来越多关注，原因之一正是它与人的生活密切相关，观众容易从自身经验出发理解作品。
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结语
纤维艺术的力量，来自它与生活之间自然的联系。它可以从一根线、一块布或一种手工技艺开始，也可以继续延伸到个人记忆、文化传统与当代观念之中。
“放长线”呈现的正是这种开放的可能：观众可以先被视觉吸引，再沿着材料、技艺与作品之间的关系继续观看。吕越希望观众愿意走进展厅，在轻松的感受中发现纤维艺术与自身生活的连接。
