富贵白头图（国画）132.6×75厘米 1887年 居廉 北京故宫博物院藏
居廉（1828—1904）字古泉、士刚，号隔山老人，广东省番禺县隔山乡（今属广州市海珠区）人。居廉是中国近代岭南地区著名的国画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。和其兄居巢并称“二居”。在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，开艺术新风。
在19世纪后期至20世纪初叶，“二居”画风在岭南地区获得了大批的追随者和认同。直至今日，人们对于广东绘画的印象以及认识，都与“二居”有着千丝万缕的联系。也由于开创“折衷画派”（后世称“岭南画派”）的高剑父、陈树人即是居廉晚年的学生，这一渊源，使得今日在谈及广东近现代的艺术史时，“二居”依旧被看作相当重要的人物。
和其兄居巢一样，居廉善用“撞水”“撞粉”法，即在水渍或颜色未干之时，将粉或者水注入其中，粉浮于色面，则使色块润泽松化而有粉光，水色相互渗透时，则使画面似有光影浮动，呈现光线明暗不均的观感。待水色干后，花叶会有较强的立体感。高剑父曾专门撰文《居古泉先生的画法》记录老师的绘画技巧：“师写叶，则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面。如此则注水的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面之凹凸也。”在尤擅花卉鸟虫写生的中国画家之中，“二居”无疑是更为强调“写形传神”的艺术家，而居廉更是将这一理念推进一步。如果读者愿意花多一点时间仔细观察，就可以发现高剑父在文章之中对于老师的画法记录都可以在此幅《富贵白头图》中一一映现：画家居廉在画面的中心位置对于花、蝴蝶、蜜蜂的描绘极尽能事，不仅以精工细腻的工笔笔法刻画昆虫，牡丹花丛也非以意笔草草绘就，仍未开放的花蕾、各色盛开的花朵、不同生长阶段的枝叶形态，都被画家相当如实地表现。“二居”最为著名的撞水撞粉技法，在此处有着精彩的展示：绢底与水、粉相互助力让画面呈现出透明澄澈的观感。不仅花叶以此画法表现其生趣，湖石的刻画亦以撞水画法细致表现其阴阳向背。
这幅《富贵白头图》在居廉创作的众多花鸟作品中，可算作是相对传统而典型的一幅。其收藏于北京故宫博物院，由落款的“丁亥”年款，可知此作是居廉晚年所画。不管是从技法还是画面安排上，都是居廉发挥熟练的完备之作。
图中，居廉运用了他最为熟练的绘画技法，整体的手法偏工致妍丽。牡丹在湖石旁姹紫嫣红，花丛之上有蜜蜂、蝴蝶在流连嬉戏，石上停栖着一双白头翁鸟，与牡丹花丛暗合“富贵白头”之寓意，成为此作画眼，鸟虫与蝴蝶的加入使得画面展现出动感与生机。这一幅以传统题材入画的花鸟作品，就题材而言，虽无格外别出心裁之处，但就其技法以及表现的手段而言，则带有明显的近代岭南“居派”之特色。
此外，对比居廉师法的恽南田以及更为久远的宋元工笔花鸟，居廉此作更加带有一种令观众易于亲近的真实感，尽管其构图采用了中国绘画中的常用图式，以及在题款中简单以隶书题字，这幅作品的生动以及细致，依旧带有一种将花园角落一景定格下来的即视感。既保持世俗易于接受消化的趣味，同时将对象的真实外形极尽所能加以表现，这也是居廉与居巢二兄弟在近代绘画史上最为鲜明的特质。
在他们之后，“二居”的特质则由他们的学生高剑父、陈树人继续加以继承和发展。“二居”虽画风相近，但居廉与其兄居巢的不同之处依旧能够从两人留存的作品中看出。他虽不擅诗文，但在绘画题材方面却更加开放，综观其作品面貌，会发现居廉的笔下充满岭南丰富物产以及景致，自成一种清新明丽的南国风情。不仅描绘各式蔬果、花卉、禽鸟、昆虫，甚至还有水产、月饼、腊鸭、粽子等传统题材极少入画的物产。作为艺术家，他于作品之中所体现出的对于大自然以及自身所处风土的敏锐感受能力，成为其风格之中相当引人入胜的一点。
而居廉与其兄为广东地区培养了诸多画家以及艺术人才，甚至不限于在中国画范畴。除了较为熟知的“折衷画派”，居廉的弟子之中还有著名的外销画画家关作霖的后人关惠农（1878-1956），以绘制月份牌、舞台美术与印刷行业建立声名。在其作品之中，观众尤其能够感受到近代广东艺术之先声，不管是重视“写形”之传统甚至追求描写对象的逼真与精确，还是在艺术创作的范畴之中尽可能地汲取多方面的营养，相比传统画家笔下对于正统理念的秉持、对于雅致的文人品味的讲究，居廉及其学生于绘事之中的关怀似乎更在于亲近生活之细节与世俗趣味，其作品尤可说明这一点。
（题目为编者所加）
