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        坚守传承——观黄云画作之所想

        作者:张红宇2019-09-27 10:59:31 来源:中国当代艺术网

          张红宇

          画家黄娜嘱我给她同为画家的父亲黄云先生的画作写上几句,讲了好几次,却一直下不了笔。因为黄云先生知后给我出了道命题作文,谓之“坚守传承”。我苦于文学素养的先天缺失,更源于我对中国美术史知识近乎空白,中国画的传承从哪讲起,划段归史哪是我等凡人之能,这是我面临的“一难”;二来“坚守”深彻无底,如何理解,谓之“二难”;此外,传承除了“坚守”以外,以我一贯以来天马行空的思维方式,似乎又该有点别的诠释。踌躇辗转,思来想去,中华文明史五千年长河都回溯了,未来几万年星球际会也憧憬了,还是不甚清晰,此为“三难”。蓦然间,传承不就是将黄云先生的生平与画作放到历史的长河中,去寻觅丹青史实,笔墨踪迹吗?坚守不就是昨天历史的印痕是什么,如何有规有矩;今天表现的形式是什么,如何不负时代;明天艺术之路向何处去,如何日月同辉?梳梳理理,透视黄云先生的画作,见微知著,不是同样可以向读者传达出“坚守传承”的历史意识么?

          一、师承:昨天的黄云

          众多关于黄云先生的生平介绍都讲到黄云生于京华,自幼天赋聪颖,年少间攻读美术学校,根基甚深,加之后天努力,勤奋好学,先后师从李苦禅、李可染、潘天寿、许麟庐、张正宇诸大师耳提面命,笔端指点,使得黄云深得大师真传,黄云擅长大写意花鸟和山水,画风清新儒雅,其作品先后多次在国内外展出,《雨后清菡图》、《神仙伴侣》被国家奥林匹克体育中心收藏,《春》藏于全国政协,且更有多幅画作作为国礼赠送他国首脑和政府要员,先后出版多部专业画册、画集,深得藏家和读者喜爱。

          《雨后清菡图》

          黄云先生的巨大成就,固得诸大师教诲,但更源于先生对先人的追逐。我观黄云先生画作,一花一石,一舟一鱼,分明透视浓浓的古意,“外师造化,中得心源”,既是坚守必须遵循的不二法门,更是后辈们的精神家园。宋元明清的花鸟画传统,通过看得见脉络基因或看不见的遗传密码,传递给黄云,远及青藤老人徐渭的不拘,更及八大山人朱耷的洒脱,又及板桥先生郑燮的刚劲,你在黄云先生的画作中绝对看得见故人们留给他的纸上春秋,而近现代的齐白石、李苦禅等先辈的印痕更是在黄云的画作中更是处处可觅。

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          《墨葡萄》

          更让人记忆深刻的,观黄云先生画作笔墨是古朴的,形式也似乎有章可循,充斥着其深耕历史的传承。你看他的《墨葡萄》,自题文人花鸟,化作黑白世界,没了红绿青蓝的尘世,却有自然之性,成造化之功。墨色淋漓中,是天地间最绚烂的色彩。这种独白,分明是内心世界厚重心迹表达。你再观他的《塘荷图》,从来湖上胜人间,远爱浮云独自还,孤舟尘天见心地,寥寥一水荷中仙。古境禅意,远山帆影,你是不是已将心绪化为了缕缕佛尘,在黄云的画作中,幻觉追随着先人的足迹,在历史的长河渺渺而去。

          二、自我:今天的黄云

          传承,要求在新人的手中不要切断了历史的河流。坚守,意味着要稳稳地扎根于文明厚植的沃土。然而坚守传承不排斥自我。观黄云先生画作,偶有宏幅巨制,更多盈尺小品,但每幅作品无一不让人感到他的用心、灵性、气质、艺术素养和功力跃然纸上,有传承,有发展,更有自我。

          看黄云用笔,一点,一线,一面,圆润古朴,苍劲有力,入纸三分。寥寥数笔,或横或竖,或曲或直,可以是鱼,可以是帆,可以是山,可以是石。但一笔一划,用笔极其吝啬,以致多一笔即为繁,少一笔即为虚。看黄云用墨,古云“墨分五色”,但黄云的墨,何止五色,焦黑、浓黑、清黑、淡黑、墨晕、墨染、墨迹、墨痕,砚边墨水一体,笔下化雨为雾,巴山夜雨,湖光潋滟,点圆成睛,尽显功力,数尺长卷,不着一色,但远近疏密,厚黑,虚无,具象,我行我素,烟云形体尽在胸壑中,笔端下饱含着他对生活浓浓的眷恋情怀,墨色中,尽显他的艺术才情。

          《春》

          不仅仅是黄云先生的笔,他的墨,更有他苦心经营的画境笔意,无论是鱼虫花鸟,抑或山石水景,蓬勃生机,暑去寒来,春华秋实,丰盈酣畅,透视着自然之美,人文之趣。作者仙风道骨,观者心旷神怡。尽显黄云的文化素养,笔墨之灵,春秋之志。

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          《神仙伴侣》

          他观鱼,能知鱼之乐,否则何来吾观鱼,乐在不言中,静立鱼前,心与物化,随鱼而察大千之妙,自适其适,鱼在水中游,入画亦成仙,多有诗境。他写翠鸟,只为寻找那渺若云汉,风姿绰约之境,心生则种种法生,心灭则种种法灭,多有禅意。他绘兰写心,画壶可品,无一物中无尽藏,虚实和吉祥,葫芦与福禄,平常物无机心,无拘无畏无思量,自由自在自无言,自信人生二百年,会当击水三千里,黄云在坚守中淅淅沥沥,尽显自我,在传承中不拘一格,独树一帜。

          三、创新:明天的黄云们

          坚守不等于固封,传承不等于不发展。时代在变,追求在变,形式也要变。君不见,当今世界,千变万化,赤橙黄绿青蓝紫,七色彩虹当空舞,岂是黑白世界可以表达。

          笔墨当随时代。观黄云先生画,我们感受美的历程,经受古风的传承。而芸芸的黄云们,除了坚守,有了传承,时代更呼唤着创新。历史是创新的源之水,创新是文明的接力棒。中国画传承已有上千年的历史,变与不变却一直是艺术界喋喋不休争论的话题。笔墨纸砚若是昨天的世界,今天点、线、块、面则是笔端的延伸,五彩斑斓则是对墨的传承。平面的,立体的,架上的,可视可见可观可闻的艺术表达,正在最大限度地改变着人们对传统艺术形式的认知范畴。

          笔墨当随时代。观黄云先生画,我们想到了坚守,但传承却需要万象更新。水墨、淡彩、重彩、写意、工笔表达了中国画外在形式的展延,而具象、抽象、立体、梦幻则更充分地呈现了艺术世界内涵的绚烂。怎么样用层层叠叠丰富的想象,魔幻般更加灿烂的艺术语言去讴歌这个伟大的时代,大千世界期待着未来的黄云们!

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          黄云,原名黄家健

          1941年生于北京

          1958年拜艺术大师李苦禅先生为师,后又求教于潘天寿、李可染、许麟庐等著名艺术家,擅长大写意花鸟画、山水画、尤其是热带鱼

          画风清新温雅、笔墨酒脱,尤其是多姿多彩的神仙鱼作品极富情趣

          精美的艺术造诣深得人们的喜爱,著名书法家、美术评论家沈鹏先生及著名红学家

          学者冯其庸先生都曾为其写评论文章于报刊

          他曾在美国及日本多次举办画展,受到好评

          1997年全国政协代表团访问泰国时将黄云所创作的画作《雄鹰图》作为国礼赠送与泰国国王

          他创作的作品多次参加国内、国际画展

          1982年《墨荷》被福州美术馆收藏

          1990年亚运会《雨后清函图》《神仙伴侣》被国家奥林匹克体育中心收藏

          1992年《佳果图》《清凉世界》《红梅》等二十余幅作品被日本中国现代水墨画美术馆收藏

          1996年《春》被全国政协收藏并出版于全国政协藏画集。1990年作品《海棠双鸭》被日本国王森然纪念馆收藏

          作品先后出版有《正宇书画》《怎样画好小品画》《黄云画选》《怎样画热带鱼》《当代书画家黄云作品选》《黄云画集》等十余种。

          现为北京美术家协会会员,国家一级美术师,北京花鸟画研究会理事。

          近一两年,黄云先生受邀参加了"美丽乡村"的一些相关活动。

          张红宇,管理学博士,教授,博士生导师。中国农业农村部农村经济体制与经营管理司原司长,文化部中国画创作研究院院聘画家,中央国家机关美术家协会理事。清华大学中国农村研究院副院长,中国农业经济学会副会长,北京大学新农村发展研究院理事,中国农业大学、南京农业大学、西南财经大学博士生导师,中央党校、中国人民大学兼即教授,中组部师资专家。

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          责任编辑:静愚
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