近日观侯和平先生的大草作品，突然对在中国艺术的理论当中的“生”与“熟有了特别的理解，而这两个字却是当代艺术家游走的尺度。
"四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时."这首郑板桥的画竹诗作一直是当今艺术家拿来取用，并以此锻造作品生熟的潜在追求。很多从艺者也因此而误判笔墨，尤其是书法家，更是容易在笔墨尚未理解就开始为“生”而生，甚至断章取义，认为破笔狂涂就是“生”，笔墨精良就是“熟”，这就大错特错了，古人遣词造句、著书作文，往往采用代指，中国艺术理论上的生与熟也是如此，熟是艺术家笔墨铸造的必然，生是熟能生巧的升华，也就是说，在艺术家在不断地笔墨精熟中顿悟到了“生”的本意——笔笔出新!
而对笔墨的精熟永远是必须，因为有高层次的熟，才会在熟之后诞生“因笔软而奇怪生焉”或者“画到生时是熟时”的新境界。这一点在大草书法中尤为重要，艺术家不再是初学者，他们对生熟的理解也不能停留在由生到熟再由熟返生的入门级别，更多的应该是如孔夫子所言“随心所欲而不逾矩”的人生超越，这样的超越恰恰是对艺术生与熟的深刻注脚，艺术要想达到随心所欲的出新，就需要深刻体会“画到生时是熟时”内涵。
从这个角度来看郑板桥的竹子也好，侯和平先生的大草也好，对他们来讲，生与熟或许本身就是一体化的，在寻找“生”之新意的过程中，不断加强对笔墨的精熟，再由不断升高的精熟中达到从心所欲的稳定新生才是目的。
侯和平先生新近书法作品也许就是有了这样的思考，在他每天坚持揣摩的张芝、怀素、黄山谷、王铎、傅山的过程中，远历宋之前因为作品传世少，所以需要精摹笔意，近习清前后因为作品多，更能体会书家在寻找新生、新意时如何通过精熟笔墨萃取精华的过程。沙孟海《近三百年的书学》中有这样的论断：“(王铎)一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的‘中兴之主’。”而这一论断上正好从侧面应验了大草之熟的重要性。
唯其精熟，方有新生；为有新生，方需精熟。眼光在侯和平作品里游走，更能体会他的大草，是在生熟的循环中寻找着一个随心所欲的自我。（文图：冯长海、梁飞龙）
