2017年9月15日,奕欧来上海购物村携手国际民艺设计项目
Craft+ ,倾情呈现其上海首秀 ——【孵|NURTURE】主题展 览,其中囊括来自珠宝、配饰、产品、家具设计师的15组作品,他
们从民间艺术中汲取灵感,运用全新的视角与创意赋予传统工艺现 代的设计温度。Craft+一直秉持着“从民艺中孵化设计,用设计反
哺民艺”的创新理念,此次与奕欧来上海购物村 YOUnit 展馆的合作 策展,不仅能带领参展者领略到中国设计师对于传统民间艺术的重
新演绎,更为新生代设计师提供了一个孵化平台,将中国民间艺术 带向国际舞台。
YOUnit
展馆是奕欧来上海购物村独特的设计空间,由策展人乐大豆 (Davide Quadrio)和 Alan Grillo 共同策划,供宾客手工制作、观
看和获取灵感。自2016年奕欧来上海购物村开幕以来,YOUnit 已 联合多位设计师、品牌及艺术机构,开展了丰富的展览活动与艺术
研究,包括与上海知名乐福鞋品牌 Charles Philip 合作解构鞋子的
设计和制作过程;与购物村品牌丝情画奕合作的“丝路旖旎”展览将引领繁忙都市者找回被忽略的服装本身的文化与情怀,感受当代时
尚与传统精粹融合的艺术,带给我们情绪上的暖意和人与丝的情感 联结;2017年更携手荷兰艺术家 Bas van Beek 及荷兰 Van Abbe
博物馆,在蒙德里安基金会的支持下,将许多过去的设计图案和材 料进行重新演绎和构思,带来前所未有的美学体验。与奕欧来上海 购物村的 Art
Deco 建筑风格相呼应,Bas van Beek 从 Art Deco 风 格的经典图案中汲取灵感,结合当代时髦元素,将艺术家丁乙的30 年代
Art Deco 风格老家具创意再造,带你寻觅上世纪上海的复古情 怀。
Craft+是于
2015 年在英国发起的国际民艺设计项目,项目的发起 人程诗仪提到:“我们致力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结 合。我们邀请毕业于全球
TOP5 艺术院校不同领域的新锐设计师, 深入偏远山区进行实地调研和考察,设计师们以国际化的设计思维
去解构中国传统文化与民间工艺,创作有民艺灵魂的 “中国原创设计”。
本次展览是
Craft+在上海的首秀,联合 YOUnit 展示了设计师充满 巧思的创作,灵感主要来源于云南和贵州20多个村庄的民间艺人,
他们一丝不苟的匠人情怀影响着年轻的设计师们,最终将这些带有 温度的设计风格融入到自己的作品当中,超越单纯的美学范畴,实
现传统民艺的现代重塑。与此同时,展厅中还用二十余部艺术短片 呈现了在村寨中调研的点点滴滴,在这里我们与一草一木、一针一
线对话,再于对话之外感受一种打动人的设计应有的厚度。Craft+ 国际民艺设计项目创始人程诗仪指出:“我们主张让设计师与当地手
艺人合作完成设计项目,从传统工艺中汲取灵感,力求把手艺的温 度与设计的诚意传递给每个人,从而改变大众对中国传统工艺的固
有认知,最终重塑中国工艺的文化符号”。
设计新生代—颠覆性的艺术力量
“传统工艺和现代设计之间的联系”
一直都是 Craft+在不断探索 的,本次 YOUnit 合作邀请的15位艺术家对于这一概念也有不同的
见解。从产品、配饰、珠宝到家具,每一件作品的背后都无不表现 着设计者的巧思,设计保留原有的艺术特性,又用全新的、具有颠 覆性的设计再造。
设计产品涵盖了多种领域,从珠宝设计师姚一鸣、王笑倩,产品设
计师霍奕瑾、张玉、杨嘉惠、班弓到配饰设计师程诗仪、钟敏,共 有十余位设计师参与到本次艺术展中,
所有的展品均由设计师通过调研与反思,深入当地交流、学习,结合自身的艺术设计背景,再现 出自己对传统文化的全新感悟。
艺术访谈：
图为策展人乐大豆(Davide Quadrio)与Craft+创始人程诗仪
1. Davide: 什么是 Craft+, 为什么发起这个项目?
Ash:
Craft+是一个于2015年在英国发起的国际民艺设计项目,致 力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结合。我们邀请毕业于全球
TOP5艺术院校不同领域的新锐设计师,深入偏远山区进行实地调 研和考察,设计师们以国际化的设计思维去解构中国传统文化与民
间工艺,创作有民艺灵魂的 “中国原创设计”。
我一直对传统民艺很感兴趣。读书的时候我就喜欢跑到农村、跑到
偏远山区去看这些仍然执着于手工制作生活物件的老人们。在过去 八年多时间里,我在中国各地考察我国非物质文化遗产传承现状,
走访二十个省百余个城市。在留学期间还游历了15个国家,探访和 学习国外民艺的传统历史和发展现状。海外的艺术氛围是很开放式
的,大环境的包容性会给人一种“无论你做什么都可以”的信心。于 是我萌发了做 Craft+念头。由于在伦敦艺术大学就读设计硕士专
业,身边都是一群学设计的小伙伴,这个念头一提出,就受到了大 家的支持,于是 Craft+就自然而然的萌芽了。
2. Davide: 你如何结合你的艺术理念和设计师的创意? 你是如何组织你的研究方向的?
Ash:与其说我是“艺术总监”,我更倾向于说我是“艺术总监”之
一。Craft+项目其中一个意义,就是在于构建了一个设计师交流的平台。我们每期项目参与的设计师都来自不同的专业,在作品的构
思、设计、发展到输出的整个过程,他们就相当于是一个“艺术总监 团队”,每一位设计师都会为对方的作品提出建议,进一步完善了作品。
每期调研项目开始前,我们团队都会对调研地进行一次预备调研,
先考察好当地的手工艺,并制作一条招募短片,涵盖介绍调研地区 与调研内容,以此来开放性的招募设计师。而设计师需要提交他们
的个人简历、作品集等信息,以便我们进行筛选最合适的设计师。 在海外,“实地调研”往往被视为原创设计最重要的环节。因为只有
最直接的去接触、去感受,才是激发灵感的最佳方式。所以我们希 望组织这样的调研,让设计师“去当地感受手艺人的诚意”,“去理解
他们手中的时间”,最终“在这里做出有温度的设计”。
3. Davide: Craft+的研究结果代表着研究文化交流、身份和创新的精 妙方式。你如何看待中国未来的工匠精神?
Ash:欧洲有着太多因工艺而闻名世界的城市——制鞋圣地英国北
安普顿、以高定刺绣闻名的法国巴黎、羊毛面料发源地意大利比耶 拉、盛产水晶工艺品的奥地利维也纳、整个岛都是玻璃工坊的威尼
斯玻璃岛——欧洲人的文化自豪感无不深深根植于其中。这些传统 工艺——皮革制品、制鞋、刺绣、缝纫、玻璃吹制等等——还会被
消费者吹捧,并被视作奢侈的象征。
而中国的文化标签又是什么呢?在经济发展迅猛的今天,中国在世界经济地位不言而喻,但是在经济之外呢?中国有着千千万万的手工艺者藏匿在民间,他们的技艺并不比欧洲奢侈品牌的御用工匠们差,却仅有寥寥几人能够站在世界的舞台。Craft+所在做的就是引
导手工艺人开拓视野、通过设计帮助民间技艺逐渐形成产业化,这 是助力文化保护和传承的最好方式。在可见的未来,这些中国手工
艺所带来的文化认同将成为立足于世界民族之林的强大精神力量。 艺术是与世界对话的最佳方式之一,而有设计感的手工艺品将会是 最好的载体。
4. Davide: YOUnit 代表着在创造过程中的创意探索, Craft+完美契 合了灵感, 你是如何策划展览的? 你觉得你的策展方向是如何契合 YOUnit 的?
Ash:【孵】孵化、孕育,是此次
Craft+在奕欧来上海展览的主 题。“从民艺孵化设计,用设计反哺民艺”是 Craft+在不断探索的永
恒话题。我们主张让设计师与当地手艺人合作完成设计项目,从传 统工艺中汲取灵感,又通过设计改变大众对中国传统工艺的固有认
知,最终重塑中国工艺的文化符号。
所以在展示每一件作品的同时,还会呈现所有设计师作品的灵感
源——来自云南、贵州等地的二十多个村寨的民间工艺品,以便于 观众感受灵感从手艺人手中到设计师脑中的转化过程。YOUnit 空间
是一个呈现文化的窗口,我们希望通过这个展览,让 YOUnit 成为 作品与访客对话的叙述媒介,将作品解构,通过视觉演示向访客呈
现作品背后的“制作”与“设计”的故事,建立起消费者和设计者之间 的情感联系。
5. Davide: 工匠精神是一种奢侈品, 你觉得当代消费者该如何理解 它? 你觉得像 Craft+和 YOUnit这样的项目和上海零售业有哪些联系?
Ash:现代消费者对于手工制作价值的认知已经逐渐形成。例如
Gucci、Hermès、Chanel等品牌来说,其市场的核心竞争力就是代 代相传的手工技艺。手工艺品因为其饱含着人亲手制作的心血,因
而具有高附加值,在这个普遍机器批量生产,而劳动力成本与日上 涨的时代,这本身就是一种奢侈。
正如
Craft+一直以来所做的“用影像讲述民艺故事,用设计传递中 式美学”,通过 ‘Storytelling’ 来让工匠和设计师们越来越多地与消费
者们接触,这是让消费者理解作品价值的最佳途径。而 Craft+和 YOUnit 都是在尝试为消费者呈现从原材料到商品的这期间所被大众
忽视的“过程”,这种接触有助于建立消费者们对于品牌的忠诚度, 能使消费者们意识到手工艺品的历史性以及真实性。
