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        巴黎河谷购物村 :谱写时尚风格的故事

        作者:admin2017-09-06 15:00:31 来源:中国当代艺术网

          Yves Saint Laurent说过:“时尚易逝,风格永存。”

          Yves Saint Laurent说过:“时尚易逝,风格永存。” 巴黎河谷购物村一直以引导女性找到自己独一无二的风格作为自身使命,并长期赞助巴黎装饰艺术博物馆修复具有历史价值的服饰,使得它们的时尚风格能够一直传承至今。凭借其多年的专业经验,巴黎河谷购物村将在2017年9月通过一个独特的时尚风格主题项目“A Story of Style”来彰显服饰的历史意义。Camondo建筑设计学院学生的“设计师衣橱”项目,为展现个人风格注入了源源不断的创造力,为游客呈现生动的时尚风格。

          携手装饰艺术博物馆,重塑时尚传承

          河谷购物村一直以传承文化艺术为己任,购物村内的“艺廊”持续展出Hervé di Rosa, Norman Parkinson,Christine Phung等知名和新近艺术家的作品。河谷购物村作为长期以来的艺术赞助者,对巴黎大皇宫展览厅提供了不间断的支持,其中包括一系列时尚相关的展览,如2015年的Elizabeth Louise Vigée Le Brun以及2017年9月的Irving Penn展览。现在又与巴黎装饰艺术博物馆携手,赞助五件具有历史价值服饰的修复项目。凭借修复师们幕后孜孜不倦的耐心工作得以把过去的艺术品复原,并且把它们带到聚光灯下。

          如果没有博物馆的悉心奉献,时尚风格传奇是无法流传至今的。河谷购物村与装饰艺术博物馆对于保护权威艺术珍品有着共同的理念,因此它们一起联手修复了五件标志性的经典服饰,这些具有年代感的珍贵服饰因为经过岁月的磨蚀而不能完整地向公众展出,而每一件衣服的主人都有不寻常的故事:有来自于法国皇后Marie Antoinette的朗读者,有来自于法国美好年代极尽奢侈的女演员Andrée Spinelly。对经典服饰深入的调查和修复需要现代创新技术的支持,而修复后的成品会带来如获至宝般的兴奋与激动,这些新近修复的艺术品会在2017年的秋季在博物馆的“时代展馆”进行展览。

          创造和体验当代时尚风格故事

          从2017年9月15日到10月31日,河谷购物村将从两个阶段着手把时尚风格的力量带入现代,让时尚传承重新焕发活力。来自巴黎国际闻名的建筑设计学院Camondo的学生将重新探索衣橱 —— 这件藏着我们个人风格的标志性家具。这些年轻的设计师们将‘互动式衣橱’与‘模块式衣橱’等概念重新设计,成品将由专家团进行评选,最佳设计的作品将在河谷购物村“艺廊”进行展示。

          与此同时,在这个秋天河谷购物村还将提供360度的沉浸式体验,受到来自装饰艺术馆艺术品的启发,购物村从9月15日起将特别为精品店铺打造与众不同的复古主题壁纸。这些颇具艺术风格的橱窗将启发游客在购物村中找到自己的时尚风格。此外,Carven, Marni, ba&sh, Eric Bompard, Bonpoint, Poiray等精品店将延续自身的品牌风格,淋漓尽致地展现其独特设计,呈现满足你各种风格的绝佳单品。

          五件标志性的艺术品修复

          这件披肩被鉴定为是十六世纪上半叶法国宫廷的贵族所有,其为红色天鹅绒质地,带有金色刺绣,是同类艺术品中最古老和珍贵的一件(世界上现存的此类披肩也不过十几件)。这件披肩已被岁月消损,整件衣服需要被重新加固、缝合,亮片也要一片一片重新缝上。

          这件花卉图案和装饰的丝绸裙子(约1770年)可能属于法国皇后玛丽亚•安东尼特的朗读者,也可能来自于为女王终身贴身服务的Sidonie Laborde。这条裙子是为了公园散步而设计的,田园风格的图案和风景融为一体。

          这件缀有丝质花饰的宽沿帽是个中珍品。曾被认为是用南瓜纤维织就而成,而进一步研究发现,它实际上是木槿花纤维制成。

          Charles Frederick Worth被认为是巴黎高级定制的开创者。在十九世纪末,他是第一位每年设计两个系列,并在自己作品上署名的设计师。他设计的这件极其贵重奢华的橘红色羽毛图案的裙子,是为Franklin-Gordon Dexter女士所定制。在1920年,Charles儿子Jean-Philippe Worth将其捐赠给装饰艺术博物馆。这条裙子在修复中遇到了各种难题,包括支撑裙摆的铁丝已不足以支撑裙子的重量以及当时被用来给裙子增加垂感的金属粒在逐渐损坏裙身。

          这件刺绣丝绒束腰裙的主人是Andrée Spinelly—法国美好年代时期的著名女演员和幻想时装大师 Paul Poiret的知音。在修复之前的调查中发现了这条带有配饰的裙子的老照片,它们是设计师在1922年为“Spi”而设计的,这套带有配饰的裙子是当时极为超前的设计。修复的挑战是要除去布料上的污迹和分离毛织布料上的混合物。

          艺术传承捍卫者:Emmanuelle Garcin

          Emmanuelle Garcin作为此次项目的修复师,用自己的专业技艺将经典服饰重现光辉。

          Q. 这五件待修复的经典服饰有什么选择标准吗?

          A. 这五件服饰不管是在美学上,历史上还是科技上都具有特殊意义。同时,它们的损坏程度都相对较大,也希望能在修复之后让大家看到它们应有的样貌。

          Q. 在中国,艺术修复师是一个比较冷门的职业,在法国是否会有不同?

          A. 在法国,艺术修复也是一个很冷门的行业,知道此职业的人本就不多,因此能成为修复师修复的人就更少了。

          Q. 由于修复师是一门的冷门职业,它是怎么进行传承的?

          A. 博物馆的修复师都需要在专业的院校进行特殊培训。通常会进行五年的学习,会进行科技、艺术、艺术史方面的专业学习,也会进行实践技术操作上的培训,学习过程虽然辛苦,但是每个人都很有成就感。

          Q. 修复师独立完成一件艺术品的修复需要花费多长时间?

          A. 修复师在毕业五年之内都属于入行的新人,一般会先帮忙成熟的修复师,五年后有了一定的经验,储备了必备技能便可以开始一些独立操作,不过每一年也都会回到学校进修,掌握更全面的知识。

          Q. 这是第一次与巴黎河谷购物村合作吗,是什么样的契机促成此次合作?

          A. 这是第一次的合作。与装饰艺术博物馆相同,河谷购物村也一直进行着艺术文化的传播,在时尚方面也做着自己的贡献,由于相同的属性便水到渠成地达成了合作。

          Q. 修复一件艺术品,如果当时制作的工艺失传了,怎么去还原这种工艺?

          A. 修复结束之后,修复师都会作报告记录遇到的问题,会将所有材料和细节都一一罗列出来供之后参考。我们修复一件艺术品的目的不是去还原得一模一样,而是通过现代的手段将这些艺术品能够得到更好的保护。其实修复的过程也是去学习的过程,每一个艺术品都有独特的工艺,去体会当时的材料以及刺绣工艺。


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          责任编辑:静愚
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