艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        品读当代画家古锦其笔下的西藏风情

        作者:廖华强2017-07-18 09:50:36 来源:中国美术家网

            古锦其·艺术简介

            现为中国美术家协会会员、中国《中国画学会》常务理事、中国长城书画院理事、李可染画院研究员、广东省中国画学会副会长、广东省美术家协会理事、珠海市美术家协会名誉主席、珠海画院院长。

            《远方在呼唤》 300x145cm

            艺术成就

            2003年参加文化部、中国画研究院主办的“东方之韵—2003中国水墨·再识传统—当代中国画成就展”;

            2004年参加中国美协主办的第二届中国画人物画展,作品《河源汉子》获优秀奖;

            2004年参加文化部、中国美协主办的第十届全国美展,作品《远方在呼唤》入选并被浙江美术馆收藏;

            2005年参加中国美协主办的中国画提名展;

            2005年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《丰年》获优秀奖;

            2005年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《慈祥的母亲》获优秀奖;

            2006年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《回望》获优秀奖;

            2007年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《歌声随雪花轻轻飘》获优秀奖;

            2007年参加中国美协、总政主办的建军80周年展览;

            2008年参加中国美协主办的灵感高原—西藏主题画展;

            2009年参加中国美协主办的“民生、生民—现代中国水墨人物画学术邀请展;

            2009年参加广东画院建院五十周年画展;

            2009年参加中国文联、中国美协主办的“灵感高原—中国美术作品展”;

            2009年参加中国美协主办的赴意大利“雪域高原—中国绘画作品展”;

            2010年参加省美协主办的“台湾—广东周·广东当代书画名家作品展”;

            2010年参加中国美协主办的“翰墨家园—中国画百家邀请展”;

            2010年参加中国美协主办的“魅力海南—中国画百家邀请展”;

            2010年参加中国美协主办的“中国画名家进名镇作品展”;

            2011年参加中国美协主办的“庆祝西藏和平解放60周年美术作品展”;

            2011年参加中国文联、中国美协主办的“庆祝中国共产党成立九十周年美术作品展”;

            2011年参加中国文联、中国美协主办的“天山南北——中国美术作品展”;

            2012年 参加中国文联、中国美协主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展“

            2013年参加中国画学会主办的“中国画名家邀请展”;

            2013年参加“李可染画院首届院展”;

            2013年参加广东省美协主办的“广东水墨画邀请展”;

            2013年参加“广东画院院展”;

            2013年参加“广东画院年度展”;

            2014年参加广东省美协等主办的“广东水墨画邀请展”。

            2014年参加中国美协主办的“中国画名家邀请展”;

            2014年参加中央文史馆书画院主办的“系列中国画名家邀请展”;

            2014年参加中国美协主办的“大美四川美术作品展”。

            2014年参加中国美协主办的“大美中国中国画名家邀请展”。

            2014年参加“广东画院年度展”和汇报展;

            2014年参加中国美协主办的“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”;

            2015年参加中国美协主办的“和平、友好、发展——纪念反法西斯战争胜利70周年中韩水墨画名家联展”;

            2015年参加中国《中国画学会》主办的“中国画学会作品展”;

            2015年参加中国美协主办的“铸魂鉴史,珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”;

            2015年参加中国美协主办的“大美西藏——庆祝西藏自治区成立五十周年美术作品展”。

            2016年参加中国美协主办的“庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展”。

            2016年参加中国《中国画学会》主办的学术邀请展。

            2017年参加中国《中国画学会》主办的学术邀请展。

            2017年参加中国美协主办的“感知中国——最美中国人美术作品展”。


            1995年至2012年,出版有《西部人物头像》、《青藏记忆》、《当代美术经典——古锦其》、《塔什库尔干印象》、《当代中青年人物画代表人物——古锦其》、《当代中国艺术经典——古锦其》等画册十多种。

            《丰年》 96x180cm  


            锦其的金矿

            廖华强


            具悠悠五千年历史的中国人物画,早期发展只追求形似。至两汉,当一味追求形已不为艺术家所满足时,淮南王刘安发出了"君形者亡矣"的批评。在人物画日趋昌隆的魏晋南北朝,东晋名家顾恺之首个提出人物画造型“以形写神”“形神兼备”“迁想妙得”的主张,与唐代张璪提出的”外师造化,中得心源”,以及历代绘画理论如“缘物寄情”“物我交融”“意在笔先”等融为一体,经历代画家的不断实践与探索,形成了“写意”“写性”“写心”的艺术观,从此奠定中国人物画理论的基础。

            《草原春色》 69x138cm  2015年

            以徐悲鸿和蒋兆和为代表的人物画派,融中西方绘画技法于一炉,极大地丰富了中国水墨人物画的表现力和感染力。作为徐悲鸿新写实主义绘画体系的重要人物,蒋兆和在“写实”与“写意”之间架构出全新的笔墨。他的代表作《流民图》,以中国人物画坛前所未有的宏大和悲壮,表现了对战争的拒绝与愤怒,为现代中国水墨人物画在世界画坛确立了举足轻重的地位。

            《高原深秋》 69x138cm  2010年


            中国水墨人物画家大致分为两类,一类是以形写形,只追求突出笔墨情趣;一类既讲究笔墨,更追求形神兼备。然而,当检索中国画的历史长河时却不难发现,中国的水墨人物画,其实大多停留在简单的线条与平面的描蓦上。即便是近现代的中国画,表现大场面的人物画作也十分鲜见。如果有明显创新的人物画出现在中国乃至世界画坛,也仅仅是近10多年来才渐有所见。

            《河源汉子》 96x180cm  1999年

            对于早谙绘事的古锦其来说,选择中国水墨画作为人物画创作的追求目标,其实是走了一条非常难行的路。但几十年走过来,他却收获颇丰。个中原因,是他走得十分坚定与执着。

            锦其当过老师,公职人员,甚至在珠海特区的文化局和文联当过领导。无论金钱与地位多具吸引力,但中国画依然是他的至爱。无论白天黑夜,早晚晨昏,锦其百忙中总是抽空苦心钻研,在舞笔弄墨的同时,更喜博古览今。但在当下,怎样才能画出好的水墨人物画,锦其曾经一度迷惘过,在题材的选择上苦苦寻觅了许多年。

            《法轮常转》 69x138cm


            终于,他遇见了西藏。

            遥远的山,迷茫的路,飘洒的雨和雪。曾经多少个年头中的许多次,锦其一如朝圣者般虔诚,向着那片高海拔的极地,在追求艺术的道路上一步一攀登。踏雪山,过草原,入藏区,以一个艺术家敏锐的目光,触摸了眼前的雪山、草地、牧民与牦牛。在那方天地间,锦其真切感受到的是人与自然无间的关系。极地里的每一片色彩,雪山上的每一根线条,藏民们的每一个眼神,都让他激动不已,记忆深刻。

            《高原之夏》 69x138cm  2015年

            面对一张白纸,画家以饱满的创作情绪或是死水静泓般的漠然,画出来的作品绝然两样。九十年代中页,锦其描写西藏的首幅创作《心诚则灵》,便诞生在一种不可自抑的激情中。之后他一发不可收,一批批锁定读者目光的藏区题材作品相继面世,如《守候》、《虔诚者》等等,笔墨收放自如,黑白布局得当,在艺术技巧上均达到一定高度。

            《守候》 69x138cm

            在我国,以西藏题材为主的画家不在少数,却因走马观花而抓不到西藏最内在、最深刻、最典型和最本质的要素,因此画作常流于肤浅的也有人在。而锦其的水墨人物画,大多将目光投放在草原牧场,并用长篇小说创作中宏大叙事的手法,去表现草原的广袤和牧民的生存现状。经过不断探索,锦其的水墨人物画,已做到运思精微,构建独到,既有中国传统笔墨的浪漫,亦未缺少西画的细腻刻画。加之锦其书法技艺不凡,画面便更显意韵弥漫,冲击力特强。

            《秋到高原》 69x138cm  2015年

            在绘画创作中,锦其十分清楚,一个成功的画家,站在大师的肩膀上更能高瞻远瞩。在几十年的绘事中,他善集百家之长。读他的画,能“见线条,感墨韵,达人心”。正如郑绩在《人物画论·肖品》中所说的一样,“写其人不徒写其貌,要肖其品。” 锦其也一贯遵循“写其形必传其神,传其神必写其心”“神无形不存、形无神不灵”的原则。他常说:“画人物的画家不一定是个思想家,但画出的人物一定得要有思想。”

            《无风的夏日》 69x138cm  2015年

            从锦其画上不难看出,他走的是一条现实主义创作的路,一条东方唯心与西方唯物相结合的路,亦是从平面到立体,从传统到现代相互渗透相互兼容且探新求异的路。对于西藏,锦其没有一次半次猎奇之后受用终生的思想。几乎每年一次或是一年几次,他都不辞辛劳,从南国的海岸不远千里走进西藏、青海、甘肃、四川、云南体验生活,不断发掘属于自己创作灵感的金矿,创作上收获了丰硕的成果,让画坛刮目相看,实在令人可喜可贺!

            马年盛夏 写于松风草堂    

            (廖华强 作家、画家、评论家)


            《回望》 96x180cm

            《秋到高原》 69x138cm

            《雪下个不停》 97x180cm

            《转山》 124x248cm  2010年

            《心诚则灵》 96x180cm

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          责任编辑:静愚
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